数字艺术四剑客 DIGITAL ARTISTS

Q：EBOY这个名字与任天堂公司出品的EBOY模拟器有什么关系么？
A：我想大概是我们和他们在起名字的时候受到了一样的影响吧。

Q：98年你们结成了团体EBOY，当时四个人都在德国么？是怎样的契机让你们走到一起的？
A：我们的团队最初只有Steffen和Kai，随后Svend加入而Peter也之后从纽约过来，但是很可惜，他仅仅在EBOY呆了几个星期就走了。刚开始我们只是想做一些我们喜欢做的事情，画一些我们喜欢的画。后来我们才开始对像素画有所兴趣，而且它是很让人兴奋的，因为突然一下子它成为一种数字艺术，这在过去是完全不可能的。

Q：在我们大多数人看来，画像素画是一件非常复杂的事情，你们的乐趣在哪？是否也被那些小方块们搞的很郁闷过？
A：当然，也会有烦躁的时候，但是我们三个人每个人都负责不同的部分，如果一个人觉得累了，其他人就会接手来继续画。通常说来不管是休息还是着手其他的工作都不是什么问题。这种方式也让我们每个人对工作都一直保有新鲜感。

Q：你们的作品通常富含丰富的信息量，比如你们的ECITY系列，包含了很多很多东西。有一张作品囊括了几乎所有的IT公司，这是你们偏爱的做法还是想刻意夸张一些东西？
A：我们的toybox里每天都有很多很多新的素材，所以我们的作品譬如“ECITY”得益于我们的这个toybox素材库的积累。像eCity这样的的作品就是获利于我们庞大的素材积累。 比方说作品FooBar是取材于我们都喜欢呆着的地方，虽然它没有这些地方真实的面目。还有所有这些网络公司们每天都在更新换代着网路， 我们正生活在一个非常戏剧化的进化时代 ， 我们觉得这十分有趣，呵呵

Q：那些城市是怎样画出来的？四个人互相补充还是一起创作？
A：初期我们把城市分成了许多部分，我们3个人各自负责各自的。不过现在来说， 经常是一个人想出基本场景然后所有人一起讨论哪些部分需要怎么加工。 一个部分经过多个人的多次加工是很平常的事。所以到了最后也分不清谁某个部分到底是谁负责的了。

Q：很多人看到想素画都会想到8位机（FC），但是FC已经非常遥远了，随着电脑、游戏机的高解像度化的快速发展这是否也意味其实像素时代的告别？
A：作为科技发展需要它将会很快灭绝，这是肯定的。 不过作为艺术家的一种技能，它将永存。玩转像素实在是太有趣了。 而且它会教你抽象概念—一项非常基本的艺术经验。

Q：在创作中，最重要的环节是什么？想象力？色彩？还是别的什么？
A：想象力恐怕是最重要的。

Q：在获得了像素之父的称号后，基本也就是得到了大众的认可，你们的感觉是怎样的？
A：很荣幸！ 大家喜欢我们的作品真是太好了 – 我们十分幸运。

Q：你们有跟Paul Smith合作了一个伦敦系列，包括鞋子，服装，包等。这件事情是否很有趣？这个创意来自你们还是Paul Smith？以后还会有类似的合作么？
A：主意是Paul想出的。他在伦敦的一个书店（Magma）发现了我们的作品。Paul是个实在的好人，我们仍在继续合作一些小规模的项目。目前来说我们和他还有Kidrobot正在做一个玩具的项目。

Q：你们的生活是怎样的？会不会像很多艺术家那样，很酷？
A：我们起床，吃早饭，在电脑前工作， 吃中饭， 在电脑前工作， 吃晚饭，在电脑前工作。然后当然还有些家庭生活。 我们喜欢购物，争取去参加一些体育活动来解除电脑疲劳，Svend最近还买了一帆船…偶尔开船去参加些会议和艺术展。也就这些了。

Q：中国有很多喜欢像素画也在从事像素画创作的设计师，告诉我们，画像素有没有窍门之类？
A：中国本身有着极好的艺术文明。做一些本土风格的创作当然是很不错的主意。同时我们觉着探索国际也十分重要，不过中国有着独特的背景。也许你们可以借鉴！

Q：你们对中国文化有兴趣么？会否以后会把中国文化的元素运用到你们的作品里？
A：我们有时候会想到，但是又觉得会比较难得到认可。特别是在西方人的眼睛里。 不过在大方面， 我们对东方艺术十分欣赏也十分感兴趣。